Saoko Music Fest

 In Ilustración

 ¿QUÉ ES SAOKO MUSIC FEST?

‘Saoko Music Fest’ es la primera edición de un festival musical que ya se consolida como uno de los mayores eventos de música urbana y electrónica de Canarias. Se llevó a cabo en La Laguna, en el Polvorín de Taco, el sábado 25 de mayo de 2024.

El evento ofreció al público diez horas de entretenimiento ininterrumpido bajo un ambiente al estilo del viejo oeste. Además de la atractiva temática de caballos y sombreros western, el festival destaca por su compromiso con los talentos locales, albergando una impresionante selección de artistas canarios que representan lo mejor de la escena musical canaria, como La Pantera, Lucho RK, Linton, DJ Conjurer, Young P, Juacko, Wos Las Palmas, Alex Wellmann, Luis Groove o Gcano.

Con el objetivo de fortalecer su presencia, el festival presentó un espectáculo con dos escenarios donde convergieron los géneros más relevantes del momento. Laverny Stage ofreció lo mejor de la música techno y tech house, mientras que el Mainstage, el escenario principal, fue el epicentro de la esperada actuación del género urbano. A parte de los dos escenarios principales, Saoko Music Fest ofreció todo lo necesario para tener una experiencia festivalera de lo más completo: tatuajes, maquillaje y cortes de pelo gratuitos, marcas de ropa streetwear locales, juegos de feria y toro mecánico, así como una amplia variedad de foodtrucks con áreas de shishas y mojitos.

Concebido como un espacio donde los artistas y el público pueden conectarse, Saoko Music Fest ofreció a sus asistentes una experiencia única donde la música, la cultura y la diversión se fusionaron como nunca antes.

LA IDENTIDAD DE MARCA DE SAOKO MUSIC FEST

La identidad de marca de Saoko Music Fest se fundamenta en la combinación de elementos que reflejan una visión fresca, dinámica y culturalmente arraigada en las Islas Canarias. Se ha construido una identidad sólida que conecta la modernidad de la música urbana y electrónica con un imaginario visual y conceptual inspirado en el viejo oeste, generando una propuesta distintiva y atractiva para su audiencia.

PERSONALIDAD DE LA MARCA

Saoko Music Fest se posiciona como una marca joven, audaz y vibrante. Su carácter refleja una actitud despreocupada pero también enfocada, con una mezcla de diversión y creatividad que se percibe tanto en sus visuales como en su tono comunicativo. La marca adopta una postura cercana y amigable, rompiendo barreras entre los organizadores, los artistas y el público. Esta cercanía se refleja en los esfuerzos por personalizar la experiencia del festival para cada asistente, ofreciendo diferentes actividades y una atmósfera en la que todo el mundo puede encontrar algo que disfrutar.

La elección de una temática western en un contexto de música urbana y electrónica representa la dualidad de la marca: una combinación de lo inesperado y lo familiar, de lo clásico y lo contemporáneo. Saoko no se limita a ser un evento de música, sino que crea un mundo donde la música, la cultura y la aventura se encuentran.

VISUALES Y ESTÉTICA DE MARCA

La estética del festival es uno de los aspectos más fuertes de su identidad de marca. El uso de colores vivos, como el naranja, el azul y el verde, en contraste con tonos terrosos, evoca una sensación de vitalidad y calidez. Estos colores, junto con los elementos gráficos inspirados en el viejo oeste, como los caballos y los sombreros de vaquero, comunican una temática divertida pero cuidadosamente estilizada.

El logo del festival es otro componente esencial de su identidad visual. Los trazos gruesos y desgastados de las letras, junto con la tipografía bold y rústica, recuerdan a los antiguos letreros de saloons o carteles de rodeos, pero con un toque moderno. Este enfoque crea una sensación de robustez, autenticidad y fiabilidad, mientras que el uso de colores cálidos aporta dinamismo y energía juvenil.

Los elementos visuales de apoyo, como las ilustraciones de personajes, refuerzan el sentido lúdico de la marca, que quiere ser percibida no solo como un evento musical, sino como una experiencia inmersiva donde los asistentes son parte activa de la narrativa del festival.

LA ILUSTRACIÓN COMO EJE PRINCIPAL

La técnica de ilustración utilizada en el diseño de Saoko Music Fest sigue una línea artística retro-modernizada que combina elementos gráficos del estilo cartoon con una textura que evoca a la serigrafía y el estilo vintage.

ESTILO CARTOON Y PERSONAJES ANTROPOMÓRFICOS

Los personajes están diseñados en un estilo cartoon antropomórfico, lo cual les da un aire de accesibilidad, diversión y ligereza. Este enfoque hace que los personajes sean amigables y carismáticos, contribuyendo a una sensación de cercanía con la audiencia. Además, el uso de animales personificados aporta un toque humorístico y lúdico, elementos clave en la identidad visual del festival.

Por otro lado, estos personajes, así como los elementos gráficos están delineados con trazos gruesos y bien definidos, lo cual es típico del estilo cartoon. Estos trazos gruesos refuerzan la claridad visual, permitiendo que los diseños sean fácilmente reconocibles incluso desde lejos, lo que es ideal para el branding de un evento masivo como un festival. Además, ayuda a crear una sensación de cohesión y solidez en todo el diseño.

COLORES VIVOS Y TEXTURIZADO VINTAGE

La paleta de colores es audaz y se inclina hacia tonos vibrantes como el naranja, azul, verde y violeta, con predominancia de tonos cálidos que evocan una estética del viejo oeste, pero con una interpretación contemporánea. Estos colores refuerzan la energía del festival, comunicando vitalidad, dinamismo y un espíritu festivo.

A pesar de la saturación de los colores, se utiliza un efecto de desgaste o grano, lo cual aporta una textura que recuerda a los pósters impresos en serigrafía de décadas pasadas, dándole un aire nostálgico y a la vez moderno. Esto resuena especialmente bien con las tendencias actuales en diseño gráfico, que aprecian lo vintage y lo moderno en una mezcla dinámica.

TIPOGRAFÍA GRUESA Y ESTÉTICA WESTERN

La tipografía utilizada en el logo y las ilustraciones es un elemento clave dentro de la técnica de ilustración. Las letras tienen un estilo robusto, que recuerda a los viejos carteles del oeste, con formas geométricas que refuerzan la temática. Además, las letras presentan efectos de desgaste o sombreados que las hacen ver como si hubieran sido impresas o grabadas hace años, reforzando esa estética vintage-western que forma parte de la identidad del festival.

ESTÉTICA GRÁFICA DINÁMICA

Los elementos visuales tienen una fuerte influencia de la cultura pop, con formas curvas y orgánicas que aportan fluidez al diseño, una inspiración basada en la psicodelia de los años 70. Las formas suaves y la integración de ondas y figuras redondeadas aportan movimiento, lo que es un reflejo de la música y la energía constante del festival. Este dinamismo se ve también en las composiciones, que nunca son estáticas, sino que invitan al movimiento visual a través de las curvas y líneas diagonales.

PIEZA PRESENTADA AL CONCURSO

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