Ina Ramírez, jurado 2026, XVI EDICIÓN.

¿Quién es Ina Ramírez?

Soy diseñadora gráfica, directora creativa y audiovisual… pero, antes que todo, soy una ciudadana del mundo, mujer, hija, compañera, hermana, amiga, madre,… una apasionada y una buscadora incansable de momentos inolvidables. Mi vida y mi trabajo están atravesados por la sensibilidad, la curiosidad y una necesidad casi visceral de crear, de aprender y de contar historias que respiren verdad.

Mi trayectoria profesional comenzó en Caracas, donde descubrí el poder de la ilustración y el diseño trabajando para Santillana. Después llegaron agencias como ARS, Ghersy Bates o Vapro Advertising, donde entendí que la creatividad también podía ser herramienta, puente y lenguaje.

Barcelona me regaló una etapa de madurez creativa como directora creativa en Karacter Comunicació y directora de arte en La Vanguardia Publicaciones. Miami me abrió las puertas del cine, la dirección de fotografía y la magia de narrar con luz.

Y Sevilla, donde vivo desde hace más de una década, se convirtió en mi hogar creativo. Aquí he desarrollado proyectos para instituciones, marcas y artistas, siempre con una mirada honesta y emocional: Ayuntamiento de Dos Hermanas, Real Betis Balompié, IFAPA, Ericsson España, Coca-Cola Sur, Grupo Vebeca, Juvasa (ahora Berlin Packaging), Bodegas Barbadillo y Oleoestepa, entre otros.

Soy una mujer intensa y calmada a la vez, emocional pero meticulosa, libre pero profundamente comprometida. Me mueve la belleza «la visible y la que se intuye», la emoción y la necesidad de construir puentes entre las ideas y las personas.

Creo en la creatividad como refugio, como herramienta de transformación y como una forma de dejar pequeñas huellas en el mundo.

¿Qué es Ina Ramírez? 

Es un estudio creativo… pero también una manera de mirar.

Un espacio donde diseño, comunicación, branding, audiovisual y storytelling se funden para construir identidades auténticas y experiencias visuales que emocionan.

Mi estudio funciona como un laboratorio en constante evolución donde cada proyecto se trabaja desde la sensibilidad, la estrategia y la coherencia visual. Desde campañas institucionales hasta videoclips, pasando por identidades de marca, publicaciones, proyectos culturales o contenidos audiovisuales, mi propósito es siempre el mismo: crear historias que dejen huella.

Y en ese camino no voy sola. Mi tándem creativo e inseparable es Adrián Palacios, director de arte y fotografía, visionario y equilibrio perfecto de la balanza. Él me deja volar muy alto… y luego me trae a tierra con una lucidez única. Su mirada técnica y poética complementa mi sensibilidad narrativa, y juntos formamos un equipo donde la creatividad respira, crece y se vuelve más grande.

¿Cuál ha sido vuestro mejor proyecto? 

Uno de los trabajos más profundos y transformadores de mi trayectoria es CHAINS, un proyecto audiovisual en el que participé como directora, coguionista y editora. Durante más de un año estuve inmersa en este sueño junto a mi director de fotografía y partner in crime, Adrián Palacios, y el creador de la obra original, Åljen Ahley.

CHAINS es más que una pieza cinematográfica: es una experiencia íntima, un relato que apuesta por lo orgánico, lo auténtico y lo visceral. Elegimos filmar en formato 4:3, una decisión deliberada para evocar una sensación casi claustrofóbica, más humana y centrada: el encuadre estrecho nos permitió meternos en la piel del personaje, en sus emociones y sus cadenas interiores.

Todo se hizo a pulso. Cada escenario fue construido, cada luz pensada para captar matices, y no recurrimos a efectos especiales en postproducción. La dirección artística y la puesta en escena nacieron de un proceso artesanal, donde lo natural y lo emocional se fundieron sin artificios. Este enfoque reforzó la honestidad del relato.

Verlo me sigue emocionando: la forma en que la narrativa visual, la música, la luz y el ritmo se combinan me lleva de vuelta a esa etapa de descubrimiento, vulnerabilidad y creación pura. CHAINS representa para mí un acto de valentía artística y una reafirmación de por qué hago lo que hago: contar historias con alma.

Otros proyectos destacados:

• Identidad del 200 Aniversario de Bodegas Barbadillo – Branding y estrategia global

Proyecto ganador por concurso para conmemorar los 200 años de una de las bodegas más emblemáticas del Marco de Jerez. Desarrollé el logotipo oficial del bicentenario y la estrategia visual aplicada a todas las piezas corporativas del año conmemorativo. Un trabajo que integró tradición, legado y contemporaneidad en una identidad sólida y coherente.

• “Gala de Cine con Nombre de Mujer” – 10 ediciones

Un proyecto cargado de sensibilidad e impacto social para el Ayuntamiento de Dos Hermanas. He dirigido la identidad visual y las campañas durante una década, dando vida a un homenaje anual al talento femenino.

• Proyecto AlgaeDefense (IFAPA) – Campaña audiovisual

Una campaña que combina ciencia, medio ambiente y emoción. El documental ha sido seleccionado en festivales internacionales y obtuvo un 4º lugar en el Golden Femi Film Festival 2025, un reconocimiento especial al trabajo del equipo y a la relevancia del proyecto.

¿Una campaña de referencia?

Una que siempre me ha inspirado es “Like a Girl” de Always (2014).

Admiro su capacidad para trascender lo publicitario y convertirse en un mensaje social potente y transformador. Combina emoción, valentía, narrativa visual y una dirección impecable que logró generar conversación global y cambiar percepciones.

Es el tipo de comunicación que demuestra que la creatividad puede ser una herramienta poderosa para impactar la cultura.