Closing Season
HUMOR – MAMZEL MARBELLA – CLOSING SEASON
CASANIS GROUP – MAMZEL MARBELLA
El backstage nunca fue tan protagonista.
Pieza: HUMOR – MAMZEL – CLOSING SEASON.mp4
Categoría: HUMOR
Quién lo presenta: CASANIS GROUP (MZL HOLDING)
Pieza o campaña: MAMZEL MARBELLA – CLOSING SEASON
Anunciante: MAMZEL
Créditos del proyecto
Dirección de Marketing: Teba Siles
Dirección de Comunicación: Jesús Barreda
Dirección Creativa: Ana Paula Sargo | Iris Ochoa | Marco Antonio Ruiz
Dirección Artística: Fidel Buika
Redes Sociales: Iris Ochoa
Audiovisual: Marco Antonio Ruiz
Artistas: Daniel, David, Carla, Camila, Hugo, Edel, Pamela, Anes, Clemence, Santos, Susana, Alba y Fidel.
Maquillaje: Lucía
Asistente de camerino: Joe
Enlaces a perfiles
- Instagram: Mamzel Marbella
- TikTok: Casanis Group
- LinkedIn: Casanis Group
Dirección web
- Mamzel: https://mamzelmarbella.com/
- Casanis Group: https://casanisgroup.eu/es/
1. RESUMEN DE LA IDEA
Mamzel es espectáculo, lujo, música, artistas y una puesta en escena extraordinaria.
Precisamente por eso, para comunicar el closing de temporada decidimos hacer lo contrario de lo esperado.
En lugar de enseñar el gran show, nos fuimos detrás del escenario.
Creamos una pieza con códigos de falso documental y humor seco, inspirada en el lenguaje de The Office: artistas sentados frente al espejo del camerino, mirando directamente a cámara mientras, detrás de ellos, el caos continuaba con absoluta normalidad, como en un día habitual.
Maquilladores trabajando, artistas entrando y saliendo, conversaciones, movimiento y ruido conviven con protagonistas que intentan mantener la seriedad mientras participan en una despedida que, poco a poco, se convierte en una situación cómica.
El resultado es una pieza espontánea, imperfecta y deliberadamente poco publicitaria.
Porque para despedir una temporada llena de espectáculo, decidimos que el verdadero espectáculo fuera el backstage.
2. CONTEXTO Y RETO
Los vídeos de closing de los grandes espacios de hospitality suelen compartir códigos muy reconocibles: grandes imágenes, música épica, sunsets, artistas, celebración y mensajes de “última oportunidad”.
Mamzel acababa una temporada especialmente intensa, un universo visual espectacular y teatral. El reto era encontrar una forma diferente de anunciar el cierre sin competir con el propio espectáculo.
Queríamos una pieza que:
- anunciara el closing
- mantuviera el universo Mamzel
- involucrara a todo el elenco
- generara entretenimiento por sí misma
- y, sobre todo, hiciera reír sin parecer un vídeo creado para hacer reír.
La respuesta fue sacar a los artistas de su papel habitual de actores y actrices y adentrarlos en su naturalidad, espontaneidad y diversión.
3. OBJETIVO
Convertir la comunicación del closing en una pieza de entretenimiento con capacidad de generar conversación y engagement orgánico.
El objetivo no era únicamente informar de que la temporada terminaba.
Era conseguir que el público quisiera ver el vídeo hasta el final porque le resultaba divertido, y que el contenido pudiera funcionar como una pieza de humor por sí misma, independientemente de la llamada final al closing.
4. INSIGHT
Cuanto más espectacular es el escenario, más divertido resulta descubrir lo que ocurre cuando nadie está mirando.
El público conoce a los artistas de Mamzel sobre el escenario: maquillados, caracterizados, bailando y formando parte de una producción perfectamente ejecutada.
Pero detrás de esa perfección existe otra realidad:
caos, prisas, maquillaje, gente entrando y saliendo, conversaciones, ruido y situaciones inesperadas.
Ahí encontramos el humor.
No necesitábamos inventar situaciones cómicas.
Solo necesitábamos poner una cámara en el lugar adecuado.
5. CONCEPTO CREATIVO
Convertimos el camerino de Mamzel en el escenario de la pieza.
Cada artista ocupa la misma silla frente al espejo y habla directamente a cámara.
Pero el verdadero protagonista está detrás.
El contraste entre la persona intentando hablar seriamente a cámara y el caos que ocurre detrás genera el humor.
El resultado se sitúa entre una entrevista, un backstage y un falso documental.
6. EL CÓDIGO HUMORÍSTICO
La pieza utiliza un humor basado en la incomodidad, el contraste y la naturalidad, en lugar de recurrir a chistes explícitos.
El lenguaje es deliberadamente seco. Los artistas no actúan para provocar una carcajada. Mantienen la seriedad mientras todo a su alrededor parece conspirar para romperla.
El humor nace de:
- El contraste: glamour frente a caos.
- La incomodidad: alguien intenta mantener la compostura mientras suceden cosas detrás.
- La sorpresa: lo que ocurre en el reflejo adquiere tanta importancia como lo que sucede delante de cámara.
- La espontaneidad: pequeños errores, movimientos e interrupciones forman parte de la pieza.
- La complicidad: el espectador siente que está viendo algo que normalmente no debería ver.
Es un humor que no necesita explicar el chiste. El espectador lo descubre.
7. EJECUCIÓN AUDIOVISUAL
La cámara se coloca frontalmente frente a la silla y el espejo, creando una composición en la que conviven tres capas:
- El artista
- La cámara
- y el backstage
La estructura permite que cada intervención sea muy breve y que el conjunto construya un retrato colectivo de Mamzel.
Además, los propios artistas interactúan con la edición: los cortes y transiciones se integran en la acción y algunos activan el siguiente plano pulsando “play”.
Así, la edición deja de ser invisible y se convierte en parte del gag.
Pequeños movimientos de cámara, entradas y salidas del encuadre y momentos ligeramente imperfectos refuerzan la sensación de estar presenciando algo real.
Nada debía parecer demasiado producido.
Y precisamente ahí estaba el lujo de la idea: permitir que el caos hiciera el trabajo.
8. DIRECCIÓN DE ACTORES
Uno de los principales retos era evitar que los artistas interpretaran el humor de manera evidente. Buscamos precisamente lo contrario: seriedad absoluta.
Cada artista debía comportarse como si estuviera participando en una entrevista perfectamente normal mientras el camerino seguía funcionando a su alrededor.
Esta contención convierte las situaciones cotidianas en momentos cómicos.
La pieza no dice al espectador “esto es divertido”. Le deja descubrirlo.
9. RESULTADOS
La pieza se publicó de forma orgánica en Instagram, sin apoyarse en una campaña de medios para generar sus resultados iniciales.
Los resultados fueron:
19.460 REPRODUCCIONES ORGÁNICAS | 638 ME GUSTA | 52 COMENTARIOS |
25 COMPARTIDOS | 17 GUARDADOS
Más allá del volumen de reproducciones, la interacción demuestra que el contenido consiguió generar una respuesta activa de la comunidad.
Especialmente relevante para una pieza concebida desde el entretenimiento: el contenido consiguió circular orgánicamente sin depender de una comunicación promocional convencional.
11. CONCLUSIÓN
Para anunciar el final de una temporada de espectáculo, podíamos haber hecho otro gran vídeo de espectáculo. Decidimos no hacerlo.
Quitamos el escenario. Quitamos la épica. Y pusimos una silla delante de un espejo.
Detrás dejamos que sucediera Mamzel.